明式家具可分为五大类：第一类为坐具;第二类为承具;第三类为庋具;第四类为卧具;第五类为杂具。
第一类，椅、凳、墩等坐具，明代的坐具主要有交椅、圈椅、四出头官帽椅、南官帽椅、靠背椅、杌椅、坐墩。
第二类，桌、案、几等承具，明代的桌分束腰桌和无束腰桌;案有长方案和条案之分，案面两端有翘头案和平头案之分;几有香几和炕几之分。
第三类，橱、柜、格、箱等存贮具，橱一屉称为闷户橱、两屉称联二橱、三屉称联三橱;柜分圆角柜和方角柜、亮格柜;箱有长方和正方形之分。
第四类，床、榻、宝座，为卧具和起居用具，明代此类家具主要有罗汉床、架子床、榻和床式大椅。
第五类，屏风及其它家具，屏风有插屏和围屏;其它家具有镜台和衣架。
明代家具的主要特点：奢华大气。从选材上突出奢华大气的特点，明式家具是我国的传统款式的家具，利用的是原木材料制作而成，比较奢华的是经常使用梨花木、紫檀等等比较贵重的木头，因此使用这种木头制作而成的明式家具就会显得十分奢华。
其次，从造型工艺上突出奢华大气，这种奢华感并不表现在款式颜色等等外观上，而是通过造型、雕刻工艺等等，给人以浑厚奢华之感。
马面裙，中间是光滑的，两面是有折折的。
胡凳，因为凳子是从游牧民族传来的，在古代他们被称为胡人，他们的东西通常带胡字。
明代家具的辉煌与高峰地位是不容否认的。明代家具已被后世誉为“明式”，并列入世界文化宝库。明代红木家具四大特点：精、巧、简、雅。
精，即选材精良，制作精湛。明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木这些质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。在工艺上，采用卯榫结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。由于紫檀、黄花梨、铁梨木生长缓慢，经明代的大量采伐使用，这些材料日见匮乏，到了明末清初，这些木材已十分难觅。所以，清以后家具在用料上发生根本变化。鉴定和辨别是否是明代家具，用料的审鉴是至关重要的。
巧，即制作精巧，设计巧妙。明代家具的造型结构，十分重视与厅堂建筑相配套，家具本身的整体配置也主次井然。十分和谐，使用者坐在上面感到舒适，躺在上面感到安逸，陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用。
简，即是造型简练，线条流畅。明式家具的造型虽式样纷呈，常有变化，但有一个基点，即是简练。有人把它比作八大山人的画，简洁、明了、概括。几根线条和组合造型，给人以静而美，简而稳，疏朗而空灵的艺术效果。
雅，即是风格清新，素雅端庄。雅，是一种文化，即是“书卷气”。雅是一种美的境界。明代文士崇尚“雅”。达官贵人和富商们也附庸“雅”。由于明代很多居住在苏州的文人、画家们直接参与造园艺术和家具的设计制作，工匠们也迎合文人们的雅趣，所以，形成了明式家具“雅”的品性。雅在家具上的体现，即是造型上的简练，装饰上的朴素，色泽上的清新自然，而无矫揉造作之弊。
明式家具以做工精巧、造型优美、风格典雅著称。体现出一种简洁朴素、华丽端庄、意蕴浓郁、刚柔相济的独特风格。明式家具线条的简洁优雅、丰富的内涵、用料的精细，更适合现代家居的实用性。
所谓明代家具有广、狭二义。广义的明式家具，着重一个“式”字，不管制作于明代或明以后何时，也不论贵重材质和一般材质，只要具有明代家具风格，皆称之“明式家具”。
狭义则指明代至清代前期材美工良，造型优美的家具。
明代龙头刻划的刀口深，脸雕得又长又宽，大多是侧面脸，但两只眼睛都露出来了；眼睛为圆眼，是用小圆管钻一圆深槽，以中间的小圆乳钉为眼睛，突出很高，俗称虾米眼。明代龙纹的眼睛还有斜线形、竖线形和平线形。
发型的典型特点是短发，从根部就向上前方冲。明代中晚期龙纹的腿的小腿部分很细，中间刻有密集的短阴线，小腿好似一木棒直直的，没有骨骼感；在大腿与小腿之间的关节处有刀口很深的卷云纹，并在关节后面出现似山羊胡子样的腿毛；爪子为风车状，有3至5爪之分，但多见的是四爪龙、五爪龙。明代基本上看不到素身龙，整个身体用斜格纹来表示鳞纹，身体瘦长，尾部有装饰物，有的是云纹装饰，有的是火焰纹装饰。但明代的做工比其他任何年代都显得粗糙。
在“龙城”之外，太原也曾以“凤城”著称，李隆基在《过晋阳宫》中写道：“并邑龙斯跃，城池凤翔余。”凤城，即为晋阳古城。“从春秋末至宋初，晋阳数次成为王朝都城，在唐朝时是与京都西安、东都洛阳齐名的北都。晋阳城一度曾是北方繁华的大都会。
据阳文化民间研究会会长姚富生介绍，光义灭北汉后，火焚水淹，晋阳城内，部分百姓被迫迁往唐明镇，也就是今天太原城市所在地，为太原府城。还有部分百姓往东南迁移，别置平晋县。三百余年后，平晋城被毁，明洪武八年（公元1375年），又在晋阳古城的废墟上兴建了新城，就是今天所要复兴的明太原县城。
明太原县城规模虽不及晋阳古城的二十分之一，是晋阳城毁后的建筑，但其古老的建筑遗存和浓郁的风俗民情，与晋阳古城一脉相承。姚富生告诉记者，在明太原县城，南原有纪念春秋末期坚守晋阳城的赵襄子庙（已毁），城西有纪念晋阳名宦尹铎的尹公祠（遗址存），南关及周围村庄有纪念汉文帝刘恒的九座龙天庙，北城门内额匾“德化”则是汉文帝“以德化民”的缩写。“建筑在晋阳古城遗址上的明太原县城，继承了晋阳古城的文化积淀，它与晋阳古城有着千丝万缕的关系，是晋阳文化的延续。”姚富生说。
中国传统家具以其独特的艺术价值和深厚的文化底蕴而闻名于世。明代家具广漆则是其中的一颗璀璨明珠，独具特色的漆艺装饰让这些家具成为了我们宝贵的艺术遗产。
明代家具广漆的饰面技法十分独特，通过在家具表面涂刷多层透明漆，再经过不同色彩的搭配与雕刻工艺，使家具表面形成栩栩如生、富有动感的图案，让人仿佛置身于一幅精美绝伦的画卷中。
明代家具广漆的特点之一是其丰富的图案元素。这些图案大多取材于自然风景、花草虫鸟、传统文人画、神话故事等各个领域。这些图案精致细腻，线条流畅，展现了中国传统绘画的独特魅力和精湛技艺。
其次，明代家具广漆在色彩运用上也非常讲究。艺术家们巧妙地运用了各种颜料，使得家具表面呈现出丰富多彩的色彩。不同颜色的组合，不仅增加了家具的美感，还赋予了家具不同寓意和象征意义，让人们在欣赏家具的同时，也能感受到深深的文化内涵。
此外，明代家具广漆还大量运用了雕刻工艺，使得家具更加精美细致。雕刻图案既可以是平面的花纹，也可以是立体的浮雕，其细腻程度和技艺难度可见一斑。每一处雕刻都经过精心设计和打磨，富有层次感，让整个家具更具观赏价值和艺术感染力。
明代家具广漆作为中国传统家具的代表，其艺术价值不言而喻。它不仅融合了中国绘画、雕刻、漆艺等多种艺术形式，更是民间智慧和传统文化的结晶。它承载着历史与文化的沉淀，是我们民族文化的瑰宝。
如今，明代家具广漆已成为了艺术品市场上的抢手货。收藏家们对于其珍贵性和独特性越来越有了解和认可，并纷纷将其收藏起来，使其得以延续传承。
作为广漆的代表，明代家具将继续随着时间的推移而稀缺，其价值也将逐渐攀升。越来越多的人们开始关注中国传统家具艺术，明代家具广漆作为其中的重要分支，值得更多人去了解和鉴赏。
明代是家具艺术发展的成熟时期，各类家具的形制、种类多姿多彩。同类品种中，繁简不同，装饰花纹不同，艺术效果也不同。
明清椅子的种类
明时椅子类型有如下几种：宝座、交椅、圈椅、官帽椅、玫瑰椅、靠背椅等。
明代是家具艺术发展的成熟时期，各类家具的形制、种类多姿多彩。同类品种中，繁简不同，装饰花纹不同，艺术效果也不同。
宝座是皇宫中特制的大椅，造型结构仿床榻作法。在皇宫和皇家园林、行宫里陈设，为皇帝和后妃们所专用。一般人少有用这种大椅的，这种大椅很少成对，大多单独陈设，常放在厅堂中心或其它显要位置。
交椅即汉末北方传入的胡床，形制为前后两腿交叉，交接点作轴，上横梁穿绳代坐。于前腿上截即坐面后角上安装弧形栲栳圈，正中有背板支撑，人坐其上可以后靠。在室内陈设中等级较高。
交椅不仅陈设室内，外出时亦可携带。宋、元、明乃至清代，皇室官员和富户人家外出巡游、狩猎都携带交椅。明《宣宗行乐图》中就绘有这种交椅挂在马背上，以备临时休息之用。由于交椅适合人体休息需要，故而历经千余年，形式结构一直没有明显变化。
圈椅的椅圈与交椅的椅圈完全相同，交椅以其面下特点命名，圈椅则以面上特点命名。严格说来，交椅应属圈椅的一种，由于圈椅的出现晚于一般交椅，故列于后。圈椅是由交椅演变而来的。交椅的椅圈自搭脑部位伸向两侧，然后又向前顺势而下，尽端形成扶手。人在就座时，两手、两肘、两臂一并得到支撑，很舒适，故颇受人们喜爱，逐渐发展为专在室内使用的坐椅。由于在室内陈设相对稳定，无须使用交叉腿，故而采用四足，以木板作面，和一般椅子的坐面无大区别。只是椅的上部仍保留交椅的形式。在厅堂陈设及使用中大多成对，单独使用的人家不多。
圈椅的椅圈多用弧形圆材攒接，搭脑处稍粗，自搭脑向两端渐次收细。为与椅圈形成和谐的效果，这类椅子的下部腿足和面上立柱也采用光素圆材，只在正面牙板正中和背板正中点缀一组浮浅简单的花纹。明代晚期，又出现一种坐下采用鼓腿彭牙带托泥的圈椅。尽管造型富于变化，然而四根立柱并非与腿足一木联作，而系另安，这样势必影响椅圈的牢固性。明代圈椅的椅式极受世人推崇，以致当时人们把圈椅亦称为“太师椅”。
官帽椅是依其造型酷似古代官员的帽子而得名。官帽椅又分为南官帽椅和四出头式官帽椅。南官帽椅的造型特点是在椅背立柱与搭脑的衔接处做出圆角。作法是由立柱作榫头，搭脑两端的下面作榫窝，压在立柱上。椅面两侧的扶手也采用同样作法。背板作出“S”形曲线，一般用一块整板做成。明末清初出现木框镶板作法，由于木框带弯，板心多由几块拼接，中间装潢枨。面下由牙板与四腿支撑坐面。正面牙由中间向两边开门形门牙。这种椅型在南方使用较多。
四出头式官帽椅与南官帽椅的不同之处是在椅背搭脑和扶手的拐角处不是做成软圆角，而是在通过立柱后继续向前探出，尽端微向外撇，并削出圆润的圆头。这种椅子也多用黄花梨木制成。背板全用整块木板刮磨成“S”形曲背。大方的造型和清晰美观的木质纹理，形成秀美高雅的风格与意趣。
玫瑰式椅实际上是南官帽椅的一种。宋代名画中时有所见。明代这种椅子的使用逐渐增多。它的椅背通常低于其它各式椅子，和扶手的高度相差无几。背靠窗台平设数椅不至高出窗台，配合桌案陈设时又不高过桌面。由于这些特点，使并不十分适用的玫瑰椅深受人们喜爱。
玫瑰椅多用花梨木或鸡翅木制作，一般不用紫檀或红木。玫瑰椅的名称在北京匠师们的口语中流传较广，南方无此名，而称其为“文椅”。玫瑰椅的名称目前还未见古书记载，只有《鲁班经》一书中有“瑰子式椅”的条目，估计就是今天所谓之“玫瑰椅”。
靠背椅是只有后背而无扶手的椅子。分为一统碑式和灯挂式两种。一统碑式的椅背搭脑与南官帽椅的形式完全一样；灯挂式椅的靠背与四出头式一样，因其两端长出柱头，又微向上翘，犹如挑灯的灯杆，因此名其为“灯挂椅”。一般情况下，靠背椅的椅形较官帽椅略小。在用材和装饰上，硬木、杂木及各种漆饰等尽皆有之，特点是轻巧灵活，使用方便。
清代由于手工业技术的发展，各类器物都呈现雕饰过繁的现象。为了加强装饰效果，清代坐椅常常采用屏风式背，这样可以在板心上雕刻或装饰各种花纹。有的椅子虽也是官帽式，但扶手和后背立柱已不是与腿足一木连作，而是采用框式围子，用走马销与坐面结合。有的外形轮廓是屏风式，轮廓内的空当攒成拐子纹，这样可以把大小材料都派上用场，以节省木料，又形成独特的清式风格。清代后期，由于珍贵木材的匮乏，加上战乱频繁，家具行业也和其它工艺一样走向衰落。产量较高且较易得到的红木是这一时期制作家具的主要材料，因此红木家具基本属于清代晚期至民国 初年的作品。尽管它们制作于清代，但并不代表清式家具的典型风格。
明清时期凳子的种类
明清时期凳子和坐墩的形式多样，明代主要有方、长方、圆形几种，清代又增加了梅花形、桃形、六角形、八角形和海堂形等。制作手法又分有束腰和无束腰两种形式。有束腰凳大部分都用方形材料，很少用圆料，而无束腰凳则方料、圆料都有。如罗锅枨加矮佬方凳、裹腿劈料方凳等。有束腰者可用屈腿，如鼓腿彭牙方凳、三弯腿方凳，而无束腰者都用直腿。有束腰者足端都作出内翻或外翻马蹄儿，而无束腰者腿足无论是方是圆，足端都很少作装饰。凳面所镶的面心作法也不相同，有落堂与不落堂之别。落堂者面板四周略低于边框，不落堂者面心都与边框齐平。面心质地也不相同，有影木心的，有各色硬木的，有木框漆心的，还有藤心、席心、大理石心等等。用材和制作都很讲究。
长凳中有长方和长条两种。有的长方凳长宽之比差距不大，一般统称方凳。长宽之比差距明显的多称为春凳，长度可供二人并坐，有时也可当炕桌使用。条凳坐面窄而长，可供二人并坐。一张八仙桌四面各放一条长凳是城市中店铺、茶馆中常见的使用模式。这类条凳的四腿大多做成四批八叉形，四足占地面积当是面板的两倍以上，因而显得牢固稳定。
明代圆凳造型略显敦实，三足、四足、五足、六足均有。做法一般与方凳相似，以带束腰的占多数。
无束腰圆凳都采用在腿的顶端作榫，直接承托坐面。它和方凳的不同之处在于方凳因受角的限制，面下都用四腿，而圆凳不受角的限制，最少三足，最多可达八足。一般形体较大，腿足作成弧形，牙板随腿足彭出，足端削出马蹄，名曰鼓腿彭牙。下带圆环形托泥，使其坚实牢固。
古代的“凳”字，最初并不指坐具，而是专指蹬具。把无靠背坐具称为凳子是后来之事，汉刘熙《释名·释床帐》说：“榻凳施于大床之前，小榻之上，所以登床也”。显然是一种上床的用具，也就是我们今天所见的脚踏，又称脚凳。
脚凳常和宝座、大椅、床榻组合使用。除蹬以上床或就座外，还有搭脚的作用。一般宝座或大椅坐面较高，超过人的小腿高度，坐在椅上两脚必然悬空，如设置脚凳，将腿足置于脚凳上，可以达到舒适目的。明代道教养生术还把脚凳与健身运动结合起来，制成滚凳。道学认为人之足心的涌泉穴是人之精气所生之地，养生家时常令人摩擦，遂创意制滚凳。其形制是在平常脚踏的基础上将正中装格挡分为两格，每格各装木滚一枚，两头留轴转动。人坐椅上，以脚踩滚，使脚底中涌泉穴得到摩擦，取得使身体各部筋骨舒展、气血流通的效果。明代高濂《遵生八笺》介绍滚凳说：“涌泉之穴，人之精气所生之地。养生家时常令人摩擦。今置木凳，长二尺，阔六寸，高如常，四柱镶成，中分一档，内二空中车圆木两根，两头留轴转动，往来脚底，令涌泉穴受擦，无须童子。终日为之便甚。”
凳类当中还有“马扎”、“马杌”之称。马扎即汉时无靠背胡床，后称交杌。杌与凳是同义词，马扎亦称马凳。古时官员或女眷们出行，须由侍从携带交椅和交杌。交椅用于临时休息，交杌用作上马或下马时的蹬具，宋元明以来的名画多有描绘，因而形成专供上下马时使用的凳子，名曰“马凳”或“马杌”。这类凳子形体不大，高度与平常坐凳相仿，平时也可用于坐。有关马杌的使用情况，在宋代《春游晚归图》和明人所绘的《杨妃上马图》中都有生动的描绘。此外，在四川华阳县境内发现的元、明两代墓葬中出土的陶俑，山东邹县明代墓葬出土的仪仗俑中，都有肩扛马杌、跟在马后的人俑。这些资料使我们进一步了解到马杌在当时的使用情况。
绣墩在明清两代也较前代有所发展，明代绣墩形体上较清代稍大，但和宋元时期的绣墩相比又相对小一些。作法是直接采用木板攒鼓的手法，做成两端小、中间大的腰鼓形。两端各雕玄纹和象征固定鼓皮的乳钉，因此又名“花鼓墩”。为提携方便，有的在腰间两面钉环，或在中间开出四个海棠式透孔。
明清时期绣墩除木制外，还有蒲草编织、竹藤编织等，也有以瓷、雕漆、彩漆等材质制成。进入清代，除在造型上较明代为瘦而显秀雅外，还从圆形派生出海棠式、梅花式、六角式、八角式等多种形式。使用中并根据不同季节使用不同的坐墩。如蒲墩多于冬月使用，藤墩多于暑月使用，取其通风凉爽。同时，根据不同季节辅以不同软垫和刺绣精美花纹的坐套。合在一起，才是名副其实的绣墩。
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