潮流派油画特点它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作
流派的形成是某一时期众多设计师创造的适合当时社会需求的审美特点，所以流派的形成与当时所处的社会环境有很大关系。
流派是一个群体的共同思想和观点（有意识），艺术流派是一个团体，由多人组成。可以用地名或者艺术家们的艺术题材或主题来命名，也有外界强加上的艺术流派名称。例如长安画派、海上画派、金陵画派、古典主义、印象派、达达主义以及后现代派等，都有多个代表人物为核心。
但其实在设计里面是没有流派一说的，所以它的风格也就和纯艺术的流派属于一个概念，设计里面的个人特点（每个人设计的东西应该是不一样的）就是纯艺术里面的个人艺术风格，就像每个人的字一样，它带有个人固有性。而设计的传统风格、现代风格、后现代风格等等是根据某一时期的社会审美来划分的，所以它是某一时期众多设计师创造的适合当时社会需求的审美特点。
昆舞，来源于传统剧种昆曲，由南京艺术学院舞蹈学院院长，一级编导马家钦教授首创，提取了昆曲的优秀基因并加以改进整合，经约三年发展，已成为古典舞中继戏曲身韵舞，汉唐舞，敦煌舞三大流派之后的第四大流派。
讲求先立脑，后立身，以意为帅，身体从之，对于意念引领身体运动的要求是昆舞与其他古典舞的重要不同点。舞蹈中要在空间点位有27点，五指莲花式手势为其独有手型。
1、山水田园诗派：
代表人物：王维、孟浩然、
代表作有王维的《山居秋暝》、《西施咏》、《九月九日忆山东兄弟》等。
2、边塞诗派：
代表人物：高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣、李颀。
代表有高适的《燕歌行》、《别董大》、《蓟门行五首》、《塞上》、《塞下曲》。
3、浪漫诗派：
代表人物：李白。代表作《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等。
4、现实诗派：
代表人物：杜甫。代表作《三吏》、《三别》、《兵车行》等。
扩展资料：
阶段：
1、初唐时期。这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂也是初唐有名的诗人，他是第一个举起诗歌革命大旗的作家。
在文风上，初唐时期的诗人作品中气象万千，雄浑博大，已经从南北朝争相纤构狭小的宫体诗中逐渐走了出来，开辟了新的世界。
2、盛唐时期。经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。
3、中唐时期。在中唐时期，分为前期与后期，前期处于低潮，后期则重现繁荣景象。前期代表诗人刘长卿、韦应物、卢纶、李益后期则出现“新乐府诗派”、“韩孟诗派”。
4、晚唐时期。晚唐时期为夕阳返照时期晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。其中，李商隐和杜牧被人们称为“小李杜”。
初唐是唐诗的开创时期。唐初诗坛承袭齐梁的浮靡诗风，流行宫体诗，能够摆脱宫体诗浮靡诗风影响的诗人是王绩，他推崇陶渊明的生活态度和诗歌风格，主要描写田园风光和个人的田园生活，诗风疏淡质朴。
“初唐四杰”是指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位诗人，他们的主要贡献是破坏和改造了宫体诗，奠定了五律，发展了七言歌行。继“四杰”之后使律诗定型的两位诗人是沈佺期和宋之问。
唐代第一个举起诗歌革新大旗的作家是陈子昂。他推崇汉魏古诗，提倡“汉魏风骨”、“风雅兴寄”，他以复古为革新，扫除了宫体诗的浮靡诗风，端正了唐诗的发展方向，为盛唐诗歌高峰的到来铺平了道路。
是尊重客观因素的科学分析,如基地环境的处理、现代功能的满足、新材料新技术特点的体现、新手法的运用等。
现实主义流派的特点是：真实而形象、广泛而深刻地反映社会现实生活；塑造典型环境中的典型性格；有着具体生动的细节描写；在深刻认识基础上 进行高度概括；较多运用朴实的语言和白描手法。
有句老话，“越是厉害的设计，越让你感觉不到设计的存在”。由虹桥天地联合著名英国街头艺术家Filthy Luker和Pedro Estrella推出“Art Attack艺术西击——Filthy Luker大型充气雕塑展”大型充气雕塑展，利用的元素是简单的，做出来的效果却十分出众。
中国哲学家归为六个主要学派：阴阳家、儒家、墨家、名家、法家、道德家。
儒家：以孔子为祖，树仁义忠恕、知命、正名之观。
墨家：为了实现兼爱，既需政治制裁，也需天志明鬼。后期墨家又进一步为兼爱学说澄清、辩护，对墨子的功利哲学做出了享乐主义的解释。
道家：出发点乃全生避害。从眼前的世界提升到了另一个世界，以获得更高层次的知识以及绝对的幸福。
名家：其精神就是重“名”不重“实”。其中以惠施的相对论与公孙龙的共相论最具代表性，前者倾向于强调实的相对性，后者倾向于强调名的绝对性。
阴阳家：致力于对自然事物只用自然力做出积极的解释，即是说他们已经放弃方士迷信的超自然力，企图对自然做出实事求是的解释。
法家：所讲的并非是法律与审判，而是关注于组织和领导的理论及方法。以为明主行制，势、术、法，三者缺一不可。立法则赏罚分明。
北宋始，古琴在当时的文人士大夫中颇为盛行。范仲淹、欧阳修、苏轼、崔遵度等俱以弹琴知名于世。据琴家演奏风格、师承与美学观念的不同，出现了京师、江西、两浙等不同琴派。北宋政和年间，琴家成玉礀在《琴论》中指出：“京师过于刚劲，江西失于轻浮，唯两浙质而不野，文而不史。”这段话就南北琴派的不同风格作了概括，其中特别肯定了两浙琴派，在当时琴坛有一定的影响。可见，浙派古琴在北宋已开始逐步形成并处于领先地位。
建炎三年，宋高宗旋升杭州为临安府，并于1138年正式定都临安，从而使杭州成为南宋时期全国的政治、经济和文化的中心。由于南宋杭州经济文化的空前繁荣，兼有“山水之美名天下”的天然条件，大批皇室贵族避地南来，北宋文人也纷纷南渡，云集杭城。当时所谓“西北士大夫多在钱塘”，开导了南宋一代学术文化的先河。与此同时，各地著名琴师也相继荟萃杭州，之后便形成了以郭楚望、刘志方、毛敏仲、杨瓒等为代表的南宋浙派古琴，在琴乐历史上产生了极为深广的影响。
从浙派古琴的传谱来看，浙派的传谱曾受到北宋阁谱和民间野谱——江西谱的影响。宋代的帝王都极为好琴，如太宗赵匡义、徽宗赵佶等均嗜琴如命，当时皇家使用的琴谱在秘阁中收藏，称为“阁谱”。太宗后逐渐废弃，到皇祐时琴谱又重新进入秘阁．宋代设有待诏之官职，宫廷琴师亦为待诏，且主要演奏秘阁收藏的琴谱。至于江西谱，为当时民间琴派的代表。
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